茶中有闲，执笔缀画。

乡中自有独特的情怀，扇中自有下笔如神的道理，而这种独特的手艺——扇面画也就成为了我家乡的一门传统手艺，一直延续至今。

作扇画的画匠往往都具有独特的品味，这种手艺需要精思巧构。不管是在折扇，绢宫扇，檀香扇的微小扇面中构想出一副脱俗，富有意境的画都需要画匠的技艺。

家乡都有的扇画——匠心独具

所谓匠心独具，笔随意转，化无形为有形，化有限为无限。

这是我从小就埋在记忆中的对扇画的理解。

这一手从商朝传至如今的独门画技，富有魅力婆的形象和独特的意境，家乡里的手艺人作扇画往往随心作画，创造出独特的扇画艺术。

“随纸施技，随形布势，随心造境“，有情趣，有意境，才能有独特的艺术效果。

扇面虽小而薄，但却能以小见大，我们这里的传统扇画匠一般都注重扇画的没骨，写意等技法的使用。

不管是山水，花草，人物都已然在扇中呈现，心中有画，心中有境，自然下笔有神。

传统的扇画一般在折扇上作，折扇上宽下窄，弯曲的扇纸体现了扇画需要独特的构图形式。

扇画既考验画匠的画技，同样也考验画匠独到的艺术品味。当然这也是家乡的馈赠，我们那一代传人几乎从小就学习扇画。

首先扇画作出来便是给人欣赏，且扇画中蕴含着心静，心净的意境，所以这其中的艺术在选材和构图中就能体现出来。

至于画中的蕴意，便要有心人能够欣赏扇画中与众不同的魅力，每一笔都代表着画中人之思，画外人之叹。

匠心永流传

正因为扇面画这门手艺在绘画技巧、构图设计、创作研究等多方面都有对画者有所考验，且一副扇画包含着情丝缕缕。

所以，这一门传统手艺也是我传承家乡的信仰与艺术。

不少画匠深入自然，夹杂着自己的情感与感叹，通过生花妙笔塑造出一幅幅幻想中的山水扇画。

我以前初学学习如何作出有意境的扇面画，就有了自己的体会。

由于扇面形式特殊，且创作空间有限，所以第一步就是要深入感受意境的美，在扇中呈现出框架来。

譬如画一幅简单的梅花，从整个扇面的左下角下笔，手便要用力擎笔。画树干不能太直也不能太弯，一笔一笔循序渐进才能画出梅花树干的效果。

画树枝要注意交叉分布，一粗一细，只要心被扇画装满，笔下自然就会呈现出想要的意境。

树枝和树干都不能画得太复杂，在树枝枝头便要点缀梅花。梅花三点便成一朵，四朵便成一簇。

?这种传承了多年的手艺和每代画匠的艺术实实在在地让我感受到了画匠的精神与扇面画带给人们的智慧。

薪火相传，精神不灭。几千年的画作都融入在这一扇面中，把它展开，是画匠们的手艺与智慧；把它合上，是匠心不竭，世代相传的文化