陆俨少先生曾说，画画途中即便立刻停笔，其笔墨也应该是很耐看的。言下之意即指每一条线，每一个点，或每一片墨色，都要看成是可以被孤立审美的笔墨，这样，即便作品未能完成，它也是一幅完整的作品。

这种高要求的创作态度，促使你笔笔生发，由局部到整体，而且在由局部扩展到整体的过程中，诸多意想不到的出彩效果会油然而生，你的笔墨感也会随之而生动自如。这也许就是陆先生始终强调“由点及面”、“由近及远”的原因。

黄宾虹先生作画程序正好相反，由整体到局部，有点类似西画创作方法，先整体构图，后局部深入，所以黄先生的初稿往往像速写，仅有勾勒轮廓，因书法功底深厚，其线条均能立住脚，犹如观赏篆书，照样意犹未尽。

程序不同，其笔墨效果自然也不同。从形式美感上看，陆先生的笔墨组合似乎更为雅致，而黄先生的笔墨组合则更显苍劲。

一幅画能不上色尽可能不要上色，上色是笔墨欠缺的补救办法。宋元文人作画以水墨蕴章为能事，好笔墨往往不上色，比如倪云林，难得一见有上色的作品。既然强调笔墨功夫，那就用笔墨来证明吧！